म्यूजिक डेस्क, मुंबई : अंतर्राष्ट्रीय संगीत (International Music), जिसे वैश्विक संगीत भी कहा जाता है, एक प्रकार का संगीत है जो दुनिया भर से विभिन्न सांस्कृतिक और संगीत परंपराओं को मिलाता है। यह एक खास संगीत शैली है जो राष्ट्र और संस्कृति की सीमाओं के परे जाकर जोड़ती है। वैश्वीकरण के आगमन के साथ, अंतर्राष्ट्रीय संगीत ने संगीत (Music) के प्रति उत्साही लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल की है, विशेष रूप से वे जो विभिन्न संस्कृतियों की समृद्धि और विविधता का पता लगाने और उसकी सराहना करना चाहते हैं।
Table of Contents
Introduction Of International Music
अंतर्राष्ट्रीय संगीत एक व्यापक श्रेणी है जिसमें विश्व संगीत, फ्यूजन संगीत और क्रॉसओवर संगीत जैसी विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है। ये शैलियाँ विभिन्न क्षेत्रों और संस्कृतियों के पारंपरिक, शास्त्रीय और समकालीन संगीत सहित विभिन्न संगीत शैलियों के तत्वों को जोड़ती हैं। अभिव्यक्तियों का एक अनूठा और अभिनव मिश्रण है जो राष्ट्रीय सीमाओं को पार करता है और सांस्कृतिक विविधता का जश्न मनाता है।
अंतर्राष्ट्रीय संगीत (International Music) की सबसे प्रमुख शैलियों में से एक विश्व संगीत है। यह शैली दुनिया भर में पारंपरिक संगीत का मिश्रण है, जिसमें अक्सर समकालीन संगीत शैलियों के तत्व शामिल होते हैं। विश्व संगीत कलाकार लोक संगीत, शास्त्रीय संगीत और विभिन्न संस्कृतियों के लोकप्रिय संगीत (Music) सहित विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेते हैं।
शैली ने वर्षों में महत्वपूर्ण लोकप्रियता हासिल की है। इसने कई उल्लेखनीय कलाकारों का निर्माण किया है, जैसे कि यूसू एन’डौर (Youssou N’Dour), सलीफ कीता (Salif Keita), और अफ्रीका से अली फ़र्का टूरे (Ali Farka Touré ), भारत से रविशंकर (Ravi Shankar) और जाकिर हुसैन (Zakir Hussain ), और चीन से यो-यो मा (Yo-Yo Ma)
अंतर्राष्ट्रीय संगीत (International Music) की एक अन्य महत्वपूर्ण शैली फ्यूजन संगीत है। इस शैली में दो या दो से अधिक विभिन्न संगीत (Music) शैलियों का सम्मिश्रण शामिल है, जिसके परिणामस्वरूप अक्सर एक अभिनव और अनूठी ध्वनि होती है। फ्यूजन संगीत में जैज और रॉक से लेकर शास्त्रीय और पारंपरिक संगीत तक विभिन्न संगीत शैलियों को शामिल किया जा सकता है। इस शैली ने कई उल्लेखनीय कलाकारों का निर्माण किया है, जिनमें माइल्स डेविस, जॉन मैकलॉघलिन और शक्ति शामिल हैं, जो भारतीय वायलिन वादक एल. शंकर के नेतृत्व में एक समूह है।
क्रॉसओवर संगीत अंतर्राष्ट्रीय संगीत (International Music) की एक अन्य महत्वपूर्ण शैली है। इस शैली में विभिन्न संगीत (Music) शैलियों का मिश्रण शामिल है, जो अक्सर व्यापक दर्शकों को आकर्षित करने का इरादा रखता है। क्रॉसओवर संगीत अक्सर शास्त्रीय और लोकप्रिय शैलियों जैसे रॉक या जैज़ को जोड़ता है। इस शैली ने एंड्रिया बोसेली, यो-यो मा और निगेल केनेडी समेत कई उल्लेखनीय कलाकारों का उत्पादन किया है।
अंतर्राष्ट्रीय संगीत (International Music) का वैश्विक संगीत उद्योग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इस शैली ने दुनिया भर के कलाकारों को अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए एक मंच बनाया है और संगीत के प्रति उत्साही लोगों को एक विविध और समृद्ध संगीत अनुभव प्रदान किया है। अंतर्राष्ट्रीय संगीत ने संगीत (Music) की अन्य शैलियों को भी प्रभावित किया है, जैसे कि पॉप और हिप-हॉप, क्योंकि कलाकार अपने गीतों में विश्व संगीत तत्वों को शामिल करते हैं।
International Music की लोकप्रियता ने दुनिया भर में कई संगीत समारोहों और कार्यक्रमों को जन्म दिया है। ये Festivals विभिन्न संस्कृतियों के कलाकारों को अपनी प्रतिभा दिखाने और अपनी सांस्कृतिक विरासत का जश्न मनाने के लिए एक मंच प्रदान करते हैं। कुछ उल्लेखनीय संगीत समारोहों में WOMAD (World of Music, Arts and Dance) और रेनफॉरेस्ट वर्ल्ड म्यूजिक फेस्टिवल शामिल हैं, जो दोनों सालाना आयोजित किए जाते हैं और दुनिया भर के कलाकारों और संगीत (Music) के प्रति उत्साही लोगों को आकर्षित करते हैं।
अंतर्राष्ट्रीय संगीत (International Music) ने भी विभिन्न देशों और संस्कृतियों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान और समझ को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ावा दिया है। संगीत के माध्यम से कलाकार अपने सांस्कृतिक अनुभवों को व्यक्त कर सकते हैं और सामाजिक न्याय, पर्यावरणवाद और मानवाधिकार जैसे वैश्विक मुद्दों पर अपने दृष्टिकोण साझा कर सकते हैं। इसके अलावा, International Music ने हाशिए पर पड़े समुदायों को अपनी आवाज़ व्यक्त करने और अपने अधिकारों की वकालत करने के लिए एक मंच प्रदान किया है।
समकालीन तत्वों को शामिल करते हुए पारंपरिक संगीत शैलियों की प्रामाणिकता और अखंडता को संरक्षित करना अंतर्राष्ट्रीय संगीत की चुनौतियों में से एक है। कई विश्व संगीत कलाकार पारंपरिक संगीत शैलियों को आधुनिक उत्पादन तकनीकों और रिकॉर्डिंग तकनीकों के साथ संतुलित करने के लिए संघर्ष करते हैं। हालांकि, कई कलाकारों ने पारंपरिक और समकालीन शैलियों को सफलतापूर्वक संतुलित किया है, जिससे दुनिया भर के दर्शकों को आकर्षित करने वाली अभिनव और अनूठी आवाजें पैदा होती हैं।
यहाँ कुछ (Most Popular Types of International Music) सबसे लोकप्रिय प्रकार के अंतर्राष्ट्रीय संगीत हैं:
- लैटिन संगीत
- अफ्रीकी संगीत
- मध्य पूर्वी संगीत
- एशियाई संगीत
- यूरोपीय संगीत
- कैरेबियन संगीत
- अमेरिकी संगीत
लैटिन संगीत – Latin Music
लैटिन संगीत (Music) लैटिन अमेरिका और कैरिबियन से उत्पन्न होने वाली संगीत शैली को संदर्भित करता है। इस संगीत शैली को अक्सर इसकी संक्रामक लय और बोंगोस, कोंगस और टिंबल्स जैसे ताल वाद्य यंत्रों के उपयोग की विशेषता होती है। लैटिन संगीत को दुनिया भर में लोकप्रिय किया गया है और पॉप, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसी विभिन्न शैलियों को प्रभावित किया है।
लैटिन संगीत की उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी में अमेरिका की Spanish Conquest के लिए खोजी जा सकती है। स्पेनिश और अफ्रीकी गुलामों ने अपनी संगीत परंपराओं को लाया, अंततः एक नई संगीत शैली बनाने के लिए क्षेत्र के स्वदेशी संगीत के साथ मिश्रण किया। लैटिन संगीत समय के साथ विकसित हुआ है, जिसमें क्यूबा, ब्राजील, मैक्सिको और प्यूर्टो रिको जैसे विभिन्न देशों से विभिन्न शैलियों और प्रभावों को शामिल किया गया है।
साल्सा लैटिन संगीत की सबसे लोकप्रिय उप-शैलियों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति 1960 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में हुई थी। Son of Salsa Cuban, प्यूर्टो रिकान बॉम्बा और डोमिनिकन मेरेंग्यू सहित विभिन्न लैटिन लय को जोड़ती है। ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स, पर्क्यूशन और कॉल-एंड-रिस्पॉन्स वोकल्स का उपयोग साल्सा संगीत की प्रमुख विशेषताएं हैं।
रेगेटन लैटिन संगीत की एक अन्य उप-शैली है जो 1990 के दशक में प्यूर्टो रिको में उत्पन्न हुई थी। यह हिप-हॉप, रेगे और लैटिन लय का मिश्रण है, जो इसके भारी बास और लयबद्ध बीट्स की विशेषता है। रेगेटन हाल ही में तेजी से लोकप्रिय हो गया है, जिसमें डैडी यांकी और जे बल्विन जैसे कलाकारों को वैश्विक पहचान मिली है।
लैटिन पॉप, Pop Music और लैटिन संगीत का मिश्रण है और हाल ही में तेजी से लोकप्रिय हुआ है। शकीरा, रिकी मार्टिन और एनरिक इग्लेसियस जैसे कलाकारों ने इस शैली को दुनिया भर में लोकप्रिय बनाने में मदद की है। लैटिन पॉप समकालीन पॉप संगीत के तत्वों को शामिल करते हुए विभिन्न लैटिन लय और उपकरणों को शामिल करता है।
फ्लेमेंको एक संगीत और नृत्य शैली है जो दक्षिणी स्पेन में उत्पन्न हुई है, इसकी विशेषता इसके भावुक गिटार वादन और तीव्र स्वर हैं। ताली बजाने की थाप और पैर पटकने की ताल का उपयोग फ्लेमेंको संगीत की लयबद्ध जटिलता को जोड़ता है। फ्लेमेंको दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया है और जैज़ और विश्व संगीत जैसे विभिन्न संगीत शैलियों को प्रभावित किया है।
टैंगो एक नृत्य और संगीत शैली है जो 19वीं शताब्दी के अंत में अर्जेंटीना और उरुग्वे में उत्पन्न हुई थी। यह इसकी Melancholy और Sensual Melodies और इसके जटिल फुटवर्क की विशेषता है। टैंगो दुनिया भर में एक लोकप्रिय नृत्य शैली बन गई है, जिसने जैज़ और इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसी विभिन्न संगीत शैलियों को प्रभावित किया है।
अफ्रीकी संगीत – African Music
अफ्रीकी संगीत अविश्वसनीय रूप से विविध है, क्योंकि महाद्वीप 50 से अधिक देशों और हजारों जातीय समूहों का घर है, प्रत्येक अपनी अनूठी संगीत परंपराओं के साथ। इसके अलावा, अफ्रीकी संगीत ने दुनिया भर में अन्य शैलियों को भारी रूप से प्रभावित किया है, विशेष रूप से अमेरिका में, जहां गुलाम अफ्रीकियों को ट्रान्साटलांटिक दास व्यापार के दौरान लाया गया था।
अफ्रीकी संगीत के सबसे पहचाने जाने वाले रूपों में से एक ड्रमिंग परंपराएं हैं, जो क्षेत्रों और जातीय समूहों के बीच महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हैं। ड्रम अक्सर संचार के रूप में उपयोग किए जाते हैं और कई अफ्रीकी समारोहों और अनुष्ठानों के लिए केंद्रीय होते हैं। अफ़्रीकी संगीत में अक्सर जटिल बहुलय भी होते हैं, जिसमें कई ताल एक साथ बजाए जाते हैं।
अफ्रीकी संगीत का एक अन्य आवश्यक पहलू मुखर संगीत है, जिसे अक्सर कॉल-एंड-रिस्पांस शैली में प्रदर्शित किया जाता है। पारंपरिक अफ्रीकी मौखिक प्रकारों में यॉडलिंग, गला गायन और अन्य अनूठी तकनीकों की एक श्रृंखला शामिल है।
सबसे प्रसिद्ध अफ्रीकी संगीत शैलियों में से एक अफ्रोबीट है, जिसे 1960 और 70 के दशक में नाइजीरियाई संगीतकार फेला कुटी द्वारा विकसित किया गया था। अफ्रोबेट पारंपरिक अफ्रीकी लय को फंक, जैज और अन्य पश्चिमी शैलियों के तत्वों के साथ मिश्रित करता है। इसमें अक्सर Complex Horn Arrangement और सामाजिक रूप से जागरूक गीत होते हैं।
अफ्रीकी संगीत की अन्य लोकप्रिय शैलियों में हाईलाइफ शामिल है, एक शैली जो घाना में उत्पन्न हुई और पारंपरिक अफ्रीकी लय और सौकस के साथ पश्चिमी सामंजस्य को जोड़ती है। यह नृत्य संगीत शैली कांगो लोकतांत्रिक गणराज्य में विकसित हुई।
मध्य पूर्वी संगीत – Middle Eastern Music
मध्य पूर्वी संगीत एक व्यापक शब्द है जो अरब और गैर-अरब दोनों समुदायों सहित क्षेत्र के पारंपरिक संगीत को शामिल करता है। संगीत को अक्सर माधुर्य और ताल पर जोर देने और अद्वितीय उपकरणों और मुखर तकनीकों के उपयोग की विशेषता होती है।
मध्य पूर्वी संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक माइक्रोटोन का उपयोग है, जो अंतराल हैं जो पश्चिमी रंगीन पैमाने से छोटे होते हैं। यह एक अनोखी और जटिल ध्वनि बनाता है जो अक्सर पश्चिमी कानों के लिए अपरिचित होती है। जटिल लय भी मध्य पूर्वी संगीत की एक पहचान है, जिसमें कई टुकड़े जटिल सिंकोपेशन और अनियमित मीटर की विशेषता रखते हैं।
ऊद मध्य पूर्वी संगीत में सबसे प्रसिद्ध वाद्य यंत्रों में से एक है। यह तार वाला वाद्य यंत्र वीणा के समान होता है और इसका उपयोग राग और संगत दोनों भागों को बजाने के लिए किया जाता है। अन्य मानक उपकरणों में क़ानुन, एक ज़िथर जैसी तंत्र, और नी, एक खोखली ईख से बनी बांसुरी शामिल हैं।
मुखर संगीत भी मध्य पूर्वी संगीत का एक अनिवार्य हिस्सा है, जिसमें एकल गायक या गायकों के समूह की विशेषता वाले कई टुकड़े हैं। अरबी मक़ाम मध्य पूर्वी संगीत में उपयोग की जाने वाली संगीत की एक पारंपरिक प्रणाली है, जिसमें एक विशिष्ट मूड या भावना बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली पिचों और मेलोडिक पैटर्न की एक श्रृंखला होती है।
मध्य पूर्वी संगीत ने पश्चिमी संगीत और आधुनिक संगीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है। हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियों में मध्य पूर्वी वाद्ययंत्र और संगीत शैली तेजी से आम हो गए हैं। शकीरा, स्टिंग और ब्योर्क जैसे कलाकारों ने अपने काम में मध्य पूर्वी संगीत तत्वों को शामिल किया है।
कुल मिलाकर, मध्य पूर्वी संगीत एक समृद्ध और जटिल कला रूप है जो दुनिया भर के संगीतकारों को प्रेरित और प्रभावित करता है।
एशियाई संगीत – Asian Music
एशियाई संगीत कई संगीत परंपराओं को विविध और अद्वितीय के रूप में शामिल करता है, जिस संस्कृति से वे उभर कर आते हैं।
भारतीय संगीत:
भारतीय संगीत दुनिया की सबसे पुरानी और सबसे जटिल संगीत परंपराओं में से एक है। यह हिंदू धर्म में निहित (Implied) है और इसका एक समृद्ध इतिहास है जो हजारों साल पहले का है। जटिल ताल, जटिल धुन और Improvisation भारतीय शास्त्रीय संगीत की विशेषता है। भारतीय शास्त्रीय संगीत (Indian Classical Music) के प्राथमिक रूप हैं उत्तर भारत का हिंदुस्तानी संगीत और दक्षिण भारत का कर्नाटक संगीत। इसके अलावा, बॉलीवुड संगीत, जो पश्चिमी पॉप प्रभावों के साथ पारंपरिक भारतीय संगीत को जोड़ता है, ने भी हाल के वर्षों में लोकप्रियता हासिल की है।
चीनी संगीत:
चीनी संगीत का 3,000 से अधिक वर्षों का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। यह पाँच स्वरों और एक अर्ध-स्वर पर आधारित एक विशिष्ट तानवाला प्रणाली की विशेषता है। पारंपरिक चीनी संगीत (Chinese music) में विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्र शामिल हैं, जैसे कि गुझेंग (एक प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट), एर्हू (एक दो-तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र) और डिजी (एक बांस की बांसुरी)। आधुनिक चीनी पॉप संगीत ने भी हाल ही में लोकप्रियता हासिल की है, जे चाउ और फेय वोंग जैसे कलाकारों ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफलता हासिल की है।
जापानी संगीत:
जापानी संगीत का एक समृद्ध और विविध इतिहास है जिसमें पारंपरिक लोक संगीत से लेकर आधुनिक पॉप और रॉक तक विभिन्न संगीत शैलियों को शामिल किया गया है। पारंपरिक जापानी संगीत की विशेषता इसके कोटो (एक प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट), शमीसेन (एक तीन तार वाला वाद्य यंत्र) और शकुहाची (एक बांस की बांसुरी) के उपयोग से होती है। जापानी पॉप संगीत, जिसे जे-पॉप के रूप में जाना जाता है, हाल के वर्षों में तेजी से लोकप्रिय हुआ है, जिसमें उत्तादा हिकारू और एकेबी48 जैसे कृत्यों ने अंतर्राष्ट्रीय सफलता प्राप्त की है।
कोरियाई संगीत:
कोरियाई संगीत का 1,500 से अधिक वर्षों का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। पारंपरिक कोरियाई संगीत की विशेषता इसके गेएजियम (एक प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट), हेजियम (एक दो-तार वाली झुकी हुई तंत्र) और पीरी (एक बांस की बांसुरी) के उपयोग से होती है। कोरियाई पॉप संगीत, जिसे के-पॉप के नाम से जाना जाता है, ने हाल के वर्षों में लोकप्रियता में विस्फोट किया है, बीटीएस, ब्लैकपिंक और एक्सो जैसे कृत्यों ने वैश्विक सफलता प्राप्त की है।
इंडोनेशियाई संगीत:
इंडोनेशियाई संगीत की विशेषता इसकी विविध प्रकार की शैलियों और देश के कई अलग-अलग जातीय समूहों से प्राप्त प्रभाव है। ताल वाद्य यंत्रों के एक सेट पर बजाया जाने वाला गेमेलन संगीत, सबसे प्रसिद्ध इंडोनेशियाई संगीत परंपराओं में से एक है। इंडोनेशियाई संगीत की अन्य लोकप्रिय शैलियों में डंगडूट (भारतीय, मलय और अरबी संगीत का मिश्रण), जयपोंगन (पारंपरिक सुंदानी संगीत और पश्चिमी पॉप का एक संयोजन) और केरोनकॉन्ग (पुर्तगाली और इंडोनेशियाई संगीत का संयोजन) शामिल हैं।
फ़ारसी संगीत:
फारसी संगीत का 2,500 से अधिक वर्षों का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। यह जटिल लय और जटिल धुनों के उपयोग के साथ-साथ कामचलाऊ व्यवस्था पर जोर देने की विशेषता है। संतूर (एक हथौड़े वाला डलसीमर), टार (एक लंबी गर्दन वाला ल्यूट), और सेटर (तीन तारों वाला एक छोटा ल्यूट) सबसे प्रसिद्ध फ़ारसी वाद्ययंत्रों में से हैं। फ़ारसी पॉप संगीत, जिसे ईरानी पॉप के रूप में जाना जाता है, ने भी हाल ही में लोकप्रियता हासिल की है, जिसमें गूगोश और दारीश जैसे कलाकारों ने अंतर्राष्ट्रीय सफलता प्राप्त की है।
थाई संगीत:
थाई संगीत की विशेषता इसकी जटिल धुनों, जटिल लय और Improvisation पर जोर के उपयोग से होती है। पिफट (एक प्रकार का पहनावा संगीत), रणत (जाइलोफोन का एक सेट), और खिम (एक प्रकार का हथौड़े वाला डलसीमर) सबसे लोकप्रिय थाई वाद्ययंत्रों में से हैं। आधुनिक थाई पॉप संगीत को थाई संगीत के नाम से जाना जाता है।
यूरोपीय संगीत – European Music
कई शैलियों और शैलियों में फैले यूरोपीय संगीत का एक समृद्ध और विविध इतिहास है। शास्त्रीय संगीत से लेकर पॉप, रॉक, मेटल, इलेक्ट्रॉनिक और बहुत कुछ, यूरोप ने दुनिया के कुछ सबसे प्रतिष्ठित संगीतकार और संगीतकार दिए हैं।
शास्त्रीय संगीत की जड़ें यूरोप में हैं, बाख, बीथोवेन, मोजार्ट और वैगनर जैसे संगीतकार इतिहास में सबसे प्रसिद्ध हैं। इस प्रकार के संगीत की विशेषता इसकी औपचारिक संरचना, जटिल धुनों और आर्केस्ट्रा उपकरणों के उपयोग से होती है।
20वीं शताब्दी में, यूरोप ने आधुनिक लोकप्रिय संगीत के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1960 के दशक में, ब्रिटिश आक्रमण ने द बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स और द हू जैसे बैंड को संगीत दृश्य में सबसे आगे लाया। अन्य उल्लेखनीय यूरोपीय बैंडों में ABBA, क्वीन और U2 शामिल हैं।
ब्लैक सब्बाथ, आयरन मेडेन और जुडास प्रीस्ट जैसे बैंड द्वारा अग्रणी होने के साथ, Metal Music की जड़ें यूरोप में भी हैं। आज, यूरोप अभी भी Metal के कुछ सबसे बड़े नामों का घर है, जिनमें मेटालिका, रैम्स्टीन और नाइटविश शामिल हैं।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत की यूरोप में भी मजबूत उपस्थिति रही है, जिसमें क्राफ्टवर्क और जीन-मिशेल जेरे जैसे अग्रदूतों ने शैली के लिए मार्ग प्रशस्त किया। आज, यूरोप दुनिया के कुछ सबसे बड़े इलेक्ट्रॉनिक संगीत समारोहों का घर है, जैसे कि बेल्जियम में टुमॉरोलैंड और यूके में क्रीमफील्ड्स।
यूरोपीय संगीत परंपरा के लिए लोक संगीत भी आवश्यक है, प्रत्येक देश में अनूठी शैली और वाद्ययंत्र हैं। कुछ उल्लेखनीय यूरोपीय लोक संगीत में आयरिश और स्कॉटिश पारंपरिक संगीत, स्पैनिश फ्लेमेंको और फ्रेंच चैनसन शामिल हैं।
हाल के वर्षों में, डफ़्ट पंक, एडेल और एड शीरन जैसे कलाकारों के वैश्विक सनसनी बनने के साथ, यूरोपीय संगीत ने सीमाओं को विकसित करना और आगे बढ़ाना जारी रखा है।
कुल मिलाकर, यूरोपीय संगीत का संगीत की दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ा है, और इसका प्रभाव आज संगीत की लगभग हर शैली और शैली में देखा जा सकता है।
कैरेबियन संगीत – Caribbean Music
कैरेबियन संगीत दुनिया की संगीत विरासत में योगदान देने वाली एक समृद्ध सांस्कृतिक अभिव्यक्ति है। कैरिबियाई क्षेत्र, जिसमें 700 से अधिक द्वीप और टापू हैं, विविध संगीत शैलियों का घर है, जो क्षेत्र के इतिहास, सांस्कृतिक विविधता और वैश्वीकरण के प्रभाव को दर्शाता है।
अफ्रीकी, यूरोपीय और स्वदेशी अमेरिंडियन संगीत परंपराएं कैरेबियन संगीत को बहुत अधिक प्रभावित करती हैं। नतीजतन, क्षेत्र के संगीत की विशेषता जटिल ताल, जीवंत ताल, आकर्षक धुन और शक्तिशाली गीत हैं जो अक्सर सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को संबोधित करते हैं।
कैरेबियन संगीत की कुछ सबसे लोकप्रिय शैलियों में शामिल हैं:
रेगे:
रेगे संगीत कैरेबियन संगीत की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। 1960 के दशक में जमैका में उत्पन्न, रेगे संगीत की विशेषता इसकी लयबद्ध और मधुर शैली है, जो अक्सर सामाजिक रूप से जागरूक गीतों के साथ होती है। कुछ प्रसिद्ध रेगे कलाकारों में बॉब मार्ले, पीटर तोश और जिमी क्लिफ शामिल हैं।
सोका:
सोका कैरेबियन संगीत की एक लोकप्रिय शैली है जो 1970 के दशक में त्रिनिदाद और टोबैगो में उत्पन्न हुई थी। सोका संगीत की विशेषता इसकी उच्च ऊर्जा, तेज़-तर्रार लय और आकर्षक धुन है। कुछ प्रसिद्ध सामाजिक कलाकारों में मचेल मोंटानो, बुंजी गारलिन और डेस्ट्रा गार्सिया शामिल हैं।
नृत्य हाल:
डांसहॉल कैरेबियन संगीत की एक लोकप्रिय शैली है जो 1970 के दशक के अंत में जमैका में उत्पन्न हुई थी। डांसहॉल संगीत की विशेषता इसकी भारी बास लाइनें, तेज़-तर्रार लय और आकर्षक गीत हैं। कुछ प्रसिद्ध डांस हॉल कलाकारों में बेनी मैन, शब्बा रैंक्स और सीन पॉल शामिल हैं।
केलिप्सो:
कैलीप्सो संगीत कैरेबियन संगीत की एक लोकप्रिय शैली है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में त्रिनिदाद और टोबैगो में उत्पन्न हुई थी। कैलीप्सो संगीत की विशेषता इसके मजाकिया और अक्सर विनोदी गीतों और जीवंत लय और धुनों से होती है। कुछ प्रसिद्ध कैलीप्सो कलाकारों में माइटी स्पैरो, लॉर्ड किचनर और कैलिप्सो रोज़ शामिल हैं।
ज़ौक:
ज़ौक कैरिबियन संगीत की एक लोकप्रिय शैली है जो 1980 के दशक में फ्रेंच कैरिबियन में उत्पन्न हुई थी। ज़ौक संगीत की विशेषता इसकी धीमी, कामुक लय और रोमांटिक गीत हैं। कुछ प्रसिद्ध ज़ौक कलाकारों में कसाव, जॉक्लीने बेरोर्ड और एडिथ लेफेल शामिल हैं।
रेगेटन:
रेगेटन कैरिबियन संगीत की एक लोकप्रिय शैली है जो 1990 के दशक में प्यूर्टो रिको में उत्पन्न हुई थी। रेगेटन संगीत की विशेषता इसकी भारी बास लाइनें, तेज-तर्रार लय और अक्सर स्पष्ट गीत हैं। कुछ प्रसिद्ध रेगेटन कलाकारों में डैडी यांकी, डॉन ओमर और विसिन और यैंडल शामिल हैं।
इस्पात पैन:
स्टीलपैन संगीत कैरिबियन संगीत की एक अनूठी शैली है जो 20 वीं शताब्दी में त्रिनिदाद और टोबैगो में उत्पन्न हुई थी। स्टीलपैन संगीत अलग-अलग पिचों का उत्पादन करने के लिए ट्यून किए गए तेल के ड्रमों से स्टील ड्रम का उपयोग करता है। स्टीलपैन संगीत अक्सर कैलीप्सो संगीत से जुड़ा होता है और पूरे कैरेबियन में कार्निवल समारोह में बजाया जाता है।
कैरेबियाई संगीत ने वैश्विक संगीत उद्योग को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है, जिसमें कई कैरेबियाई कलाकार अंतर्राष्ट्रीय सफलता प्राप्त कर रहे हैं। इसके अलावा, क्षेत्र के संगीत ने हिप-हॉप, रैप और इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों को भी प्रभावित किया है।
अमेरिकी संगीत – American Music
अमेरिकी संगीत एक विशाल श्रेणी है जिसमें ब्लूज़, जैज़, रॉक एंड रोल, देश, पॉप, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत जैसी शैलियाँ शामिल हैं। इन शैलियों की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई और विकसित हुई, जिससे अमेरिकी संगीत देश की संस्कृति और पहचान का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया।
ब्लूज़ संगीत की उत्पत्ति 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ में डीप साउथ में हुई थी। यह अपने भावपूर्ण गीतों और गिटार बजाने की विशिष्ट शैली के लिए जाना जाता है। इस शैली ने जैज़, रॉक एंड रोल और रिदम एंड ब्लूज़ सहित कई अन्य शैलियों को प्रभावित किया है। कुछ सबसे उल्लेखनीय ब्लूज़ संगीतकारों में बी.बी. किंग, मड्डी वाटर्स और हाउलिन वुल्फ शामिल हैं।
जैज़ संगीत की शुरुआत 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में हुई थी। इम्प्रोवाइजेशन, सिंकोपेटेड रिदम और कॉम्प्लेक्स कॉर्ड प्रोग्रेस इसकी विशेषता है। जैज पिछले कुछ वर्षों में काफी विकसित हुआ है और इसने बीबॉप, कूल जैज और फ्यूजन सहित कई उप-शैलियों को जन्म दिया है। सबसे उल्लेखनीय जैज संगीतकारों में से कुछ में लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन और माइल्स डेविस शामिल हैं।
रॉक एंड रोल संगीत 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ और जल्दी ही एक सांस्कृतिक घटना बन गया। यह अपनी High-Energy Beats, इलेक्ट्रिक गिटार और Rebel गीतों के लिए जाना जाता है। शैली ने वर्षों में विकसित करना जारी रखा है और Heavy Metal, पंक रॉक और वैकल्पिक रॉक सहित कई उप-शैलियों को जन्म दिया है। कुछ सबसे उल्लेखनीय रॉक एंड रोल संगीतकारों में एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स और जिमी हेंड्रिक्स शामिल हैं।
देशी संगीत की शुरुआत 20वीं सदी की शुरुआत में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। यह अपने कहानी बयां करने के बोल और विशिष्ट मधुर ध्वनि के लिए जाना जाता है। शैली पिछले कुछ वर्षों में विकसित हुई है, जिसमें कई उप-शैलियों को जन्म दिया गया है, जिसमें Illegal Country और Country Pop शामिल हैं। कुछ सबसे उल्लेखनीय देश के संगीतकारों में जॉनी कैश, डॉली पार्टन और गार्थ ब्रूक्स शामिल हैं।
1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में पॉप संगीत की उत्पत्ति हुई और जल्दी ही उद्योग में एक प्रमुख शक्ति बन गई। आकर्षक धुन और उत्साहित गीत इसकी विशेषता है। बबलगम पॉप और सिंथ-पॉप सहित कई उप-शैलियों को जन्म देते हुए, शैली ने वर्षों में विकसित करना जारी रखा है। कुछ सबसे उल्लेखनीय पॉप संगीतकारों में माइकल जैक्सन, मैडोना और टेलर स्विफ्ट शामिल हैं।
